Ce titre, emprunté à Antoine Duplan, pour désigner Marcel Vidoudez (1900-1968), l’un des dessinateurs romands les plus féconds du 20e siècle, est un peu exagéré. Pour la pédagogie, il a illustré un ouvrage quasi caricatural de la méthode syllabique. A faire frétiller de joie nos rétropenseurs. Quant à qualifier la face cachée de son talent de « pornographie », c’est presque diffamatoire. Car son œuvre sous le manteau, certes très couillue, est plus gauloise que porno. Cependant Antoine Duplan est un excellent guide dans son œuvre, découverte grâce à Koppera.

Marcel Vidoudez, le Romand, a été formé aux beaux-arts à Lausanne mais aussi à Dresde et Paris. En France, dans les années 30 il a tourné un film, avec un certain Jin Gérard, « Le perroquet vert ».

Dessin animé, illustrations de magazines, décoration de cabaret, mais surtout illustrations de livres pour enfants : les contes de Grimm, Le Chat botté, La case de l’oncle Tom, Les Contes de La Fontaine, etc. : une oeuvre prolifique.

Mais surtout, il a illustré « Mon premier livre »*, manuel d'apprentissage de la lecture.

Un livre à faire rêver nos chaisières Ludivine et Béatrice (de la Rochère et Bourges) avec un papa, une maman et Mimi, la fille. Pas de dérapage de genre à la Najat Vallaud-Belkacem : « Pour les petits Vaudois qui ont appris à lire entre 1949 et le début des années 70, le monde était propre, en ordre. «Papa téléphone, maman tricote.»

Les choses étaient simples, les rôles clairement répartis et les nègres à leur place dans la savane – le livre se concluait sur l’histoire de Zo’hio, le négrillon au «petit ventre rond ayant mangé beaucoup trop de cacahuètes». Des vignettes pleines de rondeur et de fraîcheur enluminaient ces stéréotypes : enfants sages, rondes musicales et jeux champêtres, scènes de genre à la ferme, au garage, à l’école, baignant dans une clarté toute lémanique. 

Seuls des esprits pervers auraient pu voir dans l’oie qui tentait d’arracher sa jupe à « petite Marion » l’indice d’une œuvre clandestine, sous le manteau, de ce prolifique illustrateur.

« Mais, aussi sûr que le bleu Léman recèle des brochets voraces, même le plus débonnaire des Vaudois a sa face d’ombre. Maman tricote, papa fricote, hélas… Marcel Vidoudez qui a donné des couleurs aux visées pédagogiques du Département de l’instruction publique et des cultes avait une activité occulte de dessinateur érotique – qui aurait pu briser sa respectabilité et sa carrière. »

« Sur l’ubac de l’œuvre, on retrouve la rondeur et la fraîcheur des dessins officiels et parfois même au loin le lac Léman, les syndics joufflus, les cavistes au nez rouge, souvent empourprés par les instants torrides qu’ils vivent et prolongés de vits écarlates. Pierre Yves Lador évoque justement «le climat gouailleur de Dubout, la rondeur de Bellus et peut-être un peu de Tetsu». Les images cochonnes de Vidoudez relèvent de la friponnerie, de la paillardise plus que de la pornographie. On y voit des belles de nuit aux galbes généreux, des petites culottes roses ornées de dentelle, des tableaux exotiques (Japon, Haïti), ...

Fin de soirée candauliste ?

...ce coquin de Zo’hio devenu grand et fort, groom dans un hôtel, une friponne blonde le convie dans sa chambre et pendant qu'il la saille, un monsieur [le mari ?] arrive par derrière et hop! il sodomise Zo'hio ! 

Zo'hio sait aussi participer à des jeux un peu acrobatiques. Mais, là le dessinateur est Alex Székely dans Ein Besuch bei dem grossen Jim* et non notre ami Marcel.

* Traduction approximative "Une visite de Jim-le-costaud" ou "le bien monté"

Saphisme, triolisme, voyeurisme… Il y en a pour tous les fantasmes. La cueillette des champignons qui dérape, le déjeuner sur l’herbe qui finit en partouze, la digue du cul qui saisit notables et bourgeois. Naïves, charmantes, désuètes, ces images manifestent selon Michel Froidevaux une «forme de santé, une énergie débordante» … » (d’après A. Duplan)

Pour compléter : https://honesterotica.com/illustrator/marcel-vidoudez

* Pour les nostalgiques comme pour les contempteurs de la méthode syllabique, vous pouvez verser des larmes nostalgiques ou un torrent de sarcasmes en jetant un coup d’œil à ce Premier livre, au format *.pdf en trois tomes :

Mon premier livre Tome I

Mon premier livre Tome II

Mon premier livre Tome III

Occasion aussi de relire « La lecture en débat » un dossier de presse qui s’était étoffé de contributions de chercheurs, sur l’ancien site d’Education & Devenir.

A noter que le vaudois n’est pas le premier illustrateur d’ouvrages pour la jeunesse qui s’adonne aux œuvres dites du second rayon. Parmi ses collègues, notons Rojan qui illustra notamment les albums du Père Castor, Luc Lafnet, premier dessinateur de Spirou, Paula Meadows qui illustre des livres pour enfants écrits par Franck Charles, son mari, Nicole Claveloux dessinatrice pour Okapi…

Valeriano et Gustavo-Adolfo Bécquer

Sur le cabinet de curiosité, je tombe sur une série d’aquarelles intitulée Carlos Marfori y Callejas. Recherche. Ce Carlos n’est pas un peintre, mais un ex-boulanger devenu maire de Madrid puis Ministre de l’outremer, dans la 2^e moitié du XIXe siècle. En fait le favori de la Reine Isabel II. Et les aquarelles sont tirées d’un ouvrage Los Borbones en pelota attribué aux frères Bécquer, Gustavo Adolfo pour les textes et quelques illustrations, Valeriano pour l’essentiel des aquarelles.

: "Por probar de todo... de tirarse a un pollino encontró modo".

La pauvre Reina est présentée comme une nymphomaniaque, à faire pâlir d’envie Lars Von Trier. Telle une héroïne de Musset (Gamiani), elle va jusqu’à se faire tirer (tirarse) par un âne dans l’écurie. Pourtant ses amants sont présentés montés comme des ânes. En particulier, le fameux Carlos Marfori.

Isabel II et Napoléon III

Les bourbons à poil, voilà un titre à faire frémir Copé !

L’ouvrage démontre la vigueur de la littérature sous le manteau chez les contemporains de notre Napoléon III qui apparaît d’ailleurs dans quelques images, participant aux partouzes royales.

L’illustrateur portraitise fidèlement les proches d’une reine qui, malgré son tempérament attesté par des historiens, est aussi très portée sur la religion.

Son confesseur, le futur saint Antoni Maria Claret, ne se contente pas de donner l’absolution.

  La Sœur Patrocinio, de son vrai nom María Josefa de los Dolores Anastasia de Quiroga Capopardo, ne s’est pas non plus confinée dans son rôle de conseillère spirituelle. Ou elle a justifié la fameuse formule « toute mystique est une érotomane qui s’ignore », sauf que là elle ne l'ignorait pas.

Bien sûr, le mari, le roi consort, Francisco de Asís de Borbón, surnommé Paquillo Natillas, avec vers à l’appui :

"Paquillo Natillas,

que es de pasta flora.

Se mea en cuclillas,

como una señora."

Et Carlos Marfori y Callejas, l’amant omniprésent.

      Mais aussi, plus surprenant, le Président du conseil des ministres, González Bravo, qui aurait donné un sérieux coup de main à un Gustavo Adolfo Bécquer, peu reconnaissant.

Isabel II con su intendente Carlos Marfori. Fco de Asís. A la derecha espera un batallón de guardia.

Tout ce beau monde, aidé parfois par des gardes ou autres comparses dévoués, essaie de satisfaire une reine insatiable.

L'anticléricalisme, tel que le pratiquait en France Les Corbeaux, par exemple, n'est pas absent de l'ouvrage.

Antoni Maria Claret (confessor de la reina), sor Patrocinio (consellera espiritual de la reina), semblent des plus dévergondés qui participent aux royales partouzes.

La soeur pousse même très loin son rôle de conseillère spirituelle, payant de sa personne pour calmer les royales ardeurs.

Le roi consort, Francisco de Asís, est représenté le chef orné de magnifiques bois avec comme légende : premier branleur de la cour.

Le contexte historique où se situe cette oeuvre est bien illustrée par cette planche où Luis González Bravo soutient dans les airs le reine au bout de sa verge qui la pénétre par derière.

¡Fue su último sostén!

Métaphore d'une grande subtilité de la situation vécue par la reine à la mort du Général Narvàez en 1868, quand elle nomma Gonzàlez Bravo à la tête du gouvernement, le considérant comme le dernier politique capable de maintenir l'ordre et d'éviter un révolution qui, cependant, éclatera et finalement triomphera cinq mois plus tard.

.

Pio Nono bénit l'accouplement de la reine avec son favori, Carlos Marfori, avec le Président du conseil et le roi consort agenouillés, sous les regards de sor Patrocinio

Portée par son amant, son mari avec le petit prince en faune portant une grappe, le président du conseil tapant un tamboutin et à l'arrière plan  Claret et la sor.

Le triangle reine, amant cocu, avec Gonzalez Bravo.

Carlos Marfori besogne la reine sur son trône, avec son confesseur caché derrière, sous les yeux du roi branleur, avec Gonzalez bravo qui attend son tour et la soeur nue à l'arrière-plan.

Francisco de Asis à gauche sort avec le pot-de-chambre Isabel II sur le lit fornique avec le Padre Antonio Maria Claret et Carlos Marfori queue roide attend son tour. La reine s’exclame "¡Oh viejo que estás jodiendo! / al infierno vas cayendo".

Tandis que son amant a un verre de vin à la main, la reine nue l’attend une jambe jetée sur un bras du fauteuil, derrière elle son époux se fait sodomiser par son confesseur, tandis que le président du conseil lutine Sor Patrocinio. Au sol, deux petits chiens cherchent à copuler.

Mêmes acteurs, mais il semble que le confesseur s'apprête à faire un "lavement à moustache" à la reine qui, elle,  s'apprête à tailler une pipe à son amant, tandis que Gonzalez Bravo branle la sor Procinio, tout cela sous les yeux des gardes et d'un mystérieux civil.

La reine dénudée danse-t-elle le cancan devant Napoléon III  qui, accompagné de Claret et Marfori, exhibe un phallus impressionnant, tandis que, dans un coin, Francisco de Asis tente de se couper le sien ?

Sur la deuxième aquarelle, nous sommes retournés au palais. Faut-il voir une métaphore politique avec Napoléon III sodomisant le président du conseil espagnol qui lui-même s’attaque à un fantôme surpris ? Isabel II et son amant forniquent à cheval sur le roi consort ; la reine a attrapé le vit de Claret qu’elle semble guider vers le séant de son époux.

José Luis Castro Lombilla, à qui j’ai emprunté une partie des descriptions, conclut une présentation de l’œuvre par une condamnation de la monarchie actuelle* (Isabel II est une ancêtre pas si lointaine que cela de Juan Carlos). Monarchie qu’il estime anachronique au XXIe siècle dont les membres, estime-t-il, sans vergogne ni pudeur exhibent une vie privilégiée tandis que les citoyens paient des impôts pour maintenir leurs privilèges.

Et il aspire donc à une Troisième République.

* Le petit fils d'Isabel II et le grand-père de Juan Carlos fait parfaitement la liaison : Alphonse XIII un roi porté sur le porno !

Pour compléter deux documents en pdf :

http://www.wikiblues.net/sites/default/files/LosBorbones.pdf

http://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/32/48/_ebook.pdf

Le second, le plus complet, est une présentation suivie d'une étude image par image (et publié par l'Institución Fernando el Católico) mais c'est, bien sûr, en Espagnol.

et la série complète :

Petit montage des images tirées du Cabinet de curiosité (pour des raisons qui m'échappent, il démarre automatiquement : attendre donc qu'il s'achève pour le relancer et le voir intégralement).

Pour compléter : une série d'images qu'on retrouve dans le 2e document téléchargeable

dont voici un échantillon

Loïc Dubigeon est un artiste Nantais – peintre, sculpteur, dessinateur – sur lequel les renseignements sont rares. Certes, il est né à Nantes en 1934, dans une famille d’armateurs.

Il aurait manifesté assez tôt des goûts artistiques, cornaqué par un autre artiste Nantais, André Lenormand. Mais, il fera des études d’architecte aux Arts et Métiers de Paris qui est une école supérieure qui forme des ingénieurs et non des artistes. Pour gagner sa vie, à ses débuts, il a travaillé dans des cabinets d'architectes. Ses collages peuvent refléter cette formation : sa technique consiste à coller sur une feuille une multitude de petites bandelettes de papier de magazine, choisies pour leurs coloris et sont disposée de façon précise pour produire des scènes plus ou moins imaginaires et des paysages allusifs (d’après la Galerie Latour).

Il fut aussi un muraliste, réalisant des fresques murales à Brétigny s/Orge, au Crédit Agricole de Troyes mais aussi en Arabie Saoudite et à New-York. Je n’en ai pas trouvé de reproductions.

En revanche, ce Nantais a beaucoup apprécié la côte normande. Il vivait à Derchigny-Graincourt mais avait son atelier dans la commune d’en face, à Berneval-le-Grand, où, après sa mort (2001) on a donné son nom à une rue, tandis que Derchigny-Graincourt le donnait à sa bibliothèque. Certes ses œuvres purement normandes sont sages. Mais il est peu probable que les enfants de l’école de Berneval, rue Loïc Dubigeon, soient invités à se pencher sur ses Cents dessins pour illustrer Histoire d’O.

Il fut aussi un concepteur de motifs des « carrés d’Hermès » que même les plus farouches laïcards n’oseraient qualifier de voile, bien que Grâce Kelly les portait comme les jeunes lycéennes d’Azrou, cachant bien les cheveux et noués sous le menton.

Si l’on en croit les « amis des arts et du manoir de Briançon » « Loïc DUBIGEON est un artiste, au sens le plus large, le plus profond, le plus fin du terme. Passionné de musique (il est lui-même excellent clarinettiste), il s’intéresse particulièrement aux écrivains, aux poètes, aux musiciens, bref à tous les artistes qui, par leur extrême sensibilité et la richesse de leurs échanges, alimenteront son inspiration. Quantité de sujets l’intéressent : La mer bien sûr, inépuisable source, mais également des natures mortes, des personnages sans visage, des quartiers détruits ou des cabines de plage malmenées par le temps… »

Et aussi, ce que semblent oublier ces amis des arts, l’érotisme en particulier sous l’angle sado-maso et dans une forme beaucoup moins chochotte que les « Cinquante nuances de grey » le « porno des mamans ».

Il faut noter que L. Dubigeon n’a pas voulu se forger un pseudo pour séparer ses illustrations érotiques du reste de son travail. Pour lui ce volet faisait partie de l’ensemble de son œuvre quoique puissent en penser les acheteurs de ses toiles non-érotiques. Une exposition à Munich où il avait présenté quelques peintures de nus, amena un vendeur à lui commander des illustrations du roman de Pauline Réage, Histoire d’O, pour une édition de luxe. Ce qui donnera Cents Dessins pour Illustrer Histoire d’O. 

Ses dessins, en noir et blanc sont hyper-réaliste et d’une totale et tranquille crudité. Comme l’ouvrage – et d’autres qu’il illustrera aussi comme « De l’aube à la nuit » qu’il co-signera avec Andrea Lafargue – l’y pousse, il dessine toutes les facettes d’un érotisme très fortement teinté de sadomasochisme : exhibition, flagellation, masturbation, fellation, cunnilingus (plus rare), lesbianisme, sodomie, etc. tout cela avec des toilettes et accessoires de rigueur (c’est le cas de le dire). Il a l’art du gros plan que d’aucuns qualifieraient d’obscènes. Et, en même temps, il garde, comme ses héroïnes d’ailleurs, quand il montre leurs visages, une certaine distance.

Pour avoir un aperçu plus complet de l’œuvre érotique de Loïc Dubigeon vous pouvez jeter un coup d’œil chez M. Koppera ici, là et encore là, sur un site anglais baptisé « heaven666 » (satanique donc) ou espagnol, au titre plus sage, eros y arte ou encore sur un sensualizarte ou bien un site anglais comix extreme et surtout https://honesterotica.com/illustrator/loic-dubigeon

Grâce au prêt familial d’un authentique « riad » au cœur de la ville ancienne (à deux pas de la medersa Ben Youssef, par exemple), nous avons pu passer une semaine dans la médina.

Marrakech est bien sûr symbolisée par la Koutoubia et la place Jmâa-el-Fna.

Le palais de la Bahia ou la medersa ben Youssef font partie des incontournables.

Koubba almoravide

Ainsi que les tombeaux saadiens.

Bien que ce ne soit pas la saison la plus propice, le jardin Majorelle garde tout son charme…

Mais, inutile de faire concurrence aux innombrables sites qui vous offriront un avant-goût ou raviveront le souvenir de ces hauts-lieux touristiques.

Plus modestement, l’album essaie de donner un aperçu des rues et ruelles de la Médina au quotidien. Impossible, hélas, de rendre compte de la pollution de l’air causée par les innombrables vélomoteurs, scooters et motos qui foncent en slalomant entre les piétons.

Pratiquement plus d’ânes bâtés avec leurs âniers criant « balek, balek ». Encore des charettes ou plateaux tractés par des ânes ou chevaux, mais de plus en plus supplantés par des tricycles motorisés ou des mini-camionnettes. Et, toujours, seules à pouvoir pénétrer dans les impasses étroites, des carrioles à bras.

A côté de notre riad, le marché aux fruits et légumes qui évoque les souks ruraux.

Les supporters de foute ornent les murs de gigantesques tags. Le long d’une ruelle, on découvre un riad éventré ou un tas de poubelles. Modernité oblige, les canisses sont remplacées souvent par des tôles ondulées qui retiennent mieux les gaz d’échappement des deux roues motorisés.

Une vue sur les toits que ce soit de la terrasse du café de France au dessus de Jmâa-el-Fna ou de celle du Musée de la photographie du côté de la Medersa, c’est d’abord celle des antennes paraboliques. Les innombrables touristes sont parfois accablés de fatigue.

Il n’y a pas qu’à la Goutte d’or que la prière se fait dans la rue, le vendredi, jour de la grande prière, on trouve des fidêles de chaque côté de la Mosquée Quessabine au bout de la place Jmâa-el-Fna.

En marge de cette évocation de la médina au quotidien quelques œuvres exposées au Musée de Marrakech.

Manuel Álvarez Bravo, 1902-2002, un centenaire qui a développé son œuvre pendant 80 ans. Ce grand artiste mexicains se décrivait comme « un photographe du dimanche », prétendant poser son appareil sur un trottoir et attendre patiemment qu’une image intéressante se présente devant son objectif.

A ses débuts, il a côtoyé Edward Weston et Tina Moddotti. Il fréquentait Diego Rivera et Frida Kahlo. Il photographia le muraliste aux côtés de Léon Trotsky et d’André Breton. Il fut l’ami d’Henri Cartier-Bresson avec qui il exposa à New-York et Mexico. Il a également collaboré avec le cinéaste Luis Buňuel, comme photographe de plateau.

Le remarquable site qui lui est consacré donne un aperçu de son art par décennie.

Voilà ce qu’en écrivait, André Breton : « Tout le pathétique mexicain est mis par lui à notre portée: où Alvarez Bravo s'est arrêté, où il s'est attardé à fixer une lumière, un signe, un silence, c'est non seulement où bat le coeur du Mexique mais où encore l'artiste a pu pressentir, avec un discernement unique, la valeur pleinement objective de son émotion ».

« La technique rigoureuse et précise (de la photographie) était sans doute celle qui menaçait le moins de s’interposer entre sa sensibilité et son œuvre. Une poésie discrète et profonde, une ironie désespérée et fine émanent des photos de Manuel Alvarez Bravo, comme les particules suspendues dans l’air qui rendent visible un rayon de lumière pénétrant dans une chambre obscure », disait Diego Rivera.

Les images qui suivent sont une sélection  arbitraire et très partielle. Reportez-vous au site pour aller des années vingt aux années nonante, en passant par les années trente, quarante, cinquante, soixante, septante et octante.

Charlie Chaplin

Cliquer sur l'image pour voir un petit montage de nus

Pour compléter :

Manuel Alvarez Bravo

Cent ans de sollicitude

Autoportrait