Spécial copinage ?

Gérard Chemit est de fait un collègue, principal honoraire et pensionné. Sauf mémoire défaillante, il a terminé sa carrière à Trignac, aux confins de la Brière où j'ai sévi autrefois. Il faut croire que la région est propice aux principaux-artistes, puisque j'ai souvenance du collègue de Savenay qui, en pleine journée automnale demandait à ma CPE si la lumière était bonne sur la Brière et, abandonnant son collège à l'adjoint, partait au bord du marais avec chevalet, toile et pinceaux.

Une fois inscrit au grand livre de la dette, G. Chemit a migré vers Fès. Bien sûr de Nantes à Montaigu, et même au delà, de la presqu'île de Guérande par exemple, vous pouvez faire le détour vers la bibliothèque de St Herblain (il y a même le tram, ligne 3, pour vous y poser). Pour les autres, les congés de Toussaint commencent juste avant que l'on décroche les photos.

Et l'on peut toujours, que l'on ait pu ou pas visiter l'exposition, se procurer ses ouvrages à "empreintes-éditions", du quasi "fait main" (tirages à 200 exemplaires).

Quelques images arbitrairement choisies sur le site de Gérard Chemit

Voir aussi des photos du souk d'Azrou en complément de l'album (en fin du diaporama)

Et à côté du photographe, il y a le plasticien

  Par quel hasard ai-je découvert José Antonio Moreno Montoya, photographe espagnol, dans une série de clichés qui, comme il le dit, réutilise des images religieuses classiques, mais, avec une intention clairement transgressive qui inverse leur signification profonde ?

Bien que les deux artistes soient sans doute éloignés dans leur conviction – l’un s'affirme, quoiqu’en pensent les cagots, croyant, l’autre vraisemblablement athée – comme dans leur art, cette série de Montoya m’a évoqué le Serrano victime des intégristes à Avignon.

Né à Badajoz en 1953 – il aura ainsi dû subir une éducation catho à la mode franquiste – JAM Montoya est resté attaché à l’Estrémadure. Et si l’on en croit son autobiographie, dès l’âge de 16 ans il fut attiré par la photographie et s’est libéré de l’oppression du péché.

Cette courte autobiographie comporte une anecdote où il dit avoir souffert d’un accident du travail, ou qu’on peut considérer comme tel, durant une conversation avec un critique d’art qui lui a sorti tant de balivernes que son testicule gauche a éclaté… de rire !

Cependant, outre son œuvre photographique, Montoya donne des cours à l’Université d’Estrémadure sur l’interprétation photographique de la lumière ou sur la conservation du patrimoine photo et des conférences sur la créativité ou bien sur science, art et religion, notamment. Cet autodidacte a aussi contribué à des innovations techniques avec de nouveaux procédés de photomontages ou de manipulation de l’image (Proceso CUFY y Sistema de Altura, materializados en sus series fotográficas El Espacio Integrado (1985) y Gestáltica (1988)).

Sanctorum (2003)

Sanctorum est l’œuvre qui a déclenché l’ire des héritiers du franquisme, du Parti popular (PP) et la hiérarchie de l’église espagnole (les trois se recoupent largement).

Le PP a lancé, en 2007, l’offensive en reprochant à la région d’Estrémadure d’avoir participé à l’édition du catalogue de « Sanctorum » en 2003. Catalogue qui commençait avec un texte de Eulalia Martínez Zamora intitulé ironiquement “Achtung! Entartete Photographie”, en allusion à une exposition nazie de 1937 d’œuvres dites « dégénérées ». PP qui parla d’images nausébondes et scatologiques de Jesus-Christ et de la vierge Marie ! Puis ce fut un « Centre juridique Thomas More », fondé par un ancien ministre de Franco, qui porta plainte pour délit contre les sentiments religieux, prévu par un article du code pénal.

La hiérarchie catholique emboîta le pas avec l’archevêque de Mérida se disant profondément blessé par ces images pornographiques, insultantes et blasphématoires. La Conférence épiscopale espagnole en rajouta une couche épaisse d’obscurantisme avec notamment une déclaration de son vice-président se répandant sur la chère, noble et chrétienne Estrémadure, si aimée de la vierge de Guadalupe, humiliée et outrée ! Le cardinal archevêque de Séville, Carlos Amigo Vallejo qualifia l’œuvre d’incroyablement abominable. Le nonce apostolique du pape, Manuel Monteiro de Castro, considéra que « les choses sacrées doivent être traitées sur un mode sacré » et, s’érigeant en critique d’art, déclara que les photographies de Montoya n’avaient aucune valeur artistique ! Le Président des musulmans de Cordoue* en profita pour se mettre au diapason de l’indignation en disant que ceux qui se prétendent artistes ne peuvent se prévaloir de la liberté d’expression pour offenser la religion.

Tout ce cirque politico-clérical, déclenché avec 4 ans de retard, était lié à des élections territoriales en Estrémadure.

Montoya rappela que si une personne se prétendant catholique ne supporte pas de voir des images artistiques nul ne l’oblige à entrer dans une exposition de photos susceptibles de blesser sa sensibilité. Son but, dans Sanctorum, mais aussi dans une grande partie de son œuvre, est d’exalter la sexualité, indépendamment d’une quelconque croyance ou religion : le sexe, c’est la vie ; la religion catholique est obessionnellement attachée à le nier.

Serie Negra (1990)

Une autre série, série noire, avait fait scandale. Montoya présente cet ensemble d’images comme uniquement centré sur une thématique sexuelle et scatologique. Mais en même temps, il s’en prend implicitement à une société qui sous une apparence de moralité et de religiosité est en fait basée sur l’hypocrisie. Et explicitement à une société de consommation dont les publicités nous bombardent des stéréotypes de femmes-mannequins célestes et parfaites : rejoignant le Malraux préfacier de « L’amant de Lady Chatterley », il nous rappelle que même les plus belles femmes chient !

L’œuvre photographique de JAM Montoya est plus diverse encore. Ce maître du noir et blanc s’est lancé dans la couleur et il est un des rares artistes à présenter sur son site plus que des échantillons, mais des séries complètes.

* Rien à voir avec les bâtisseurs de la Grande Mosquée et leurs successeurs, tous expulsés (ou persécutés en tant que morisques) après la reconquista chrétienne. Faut-il rappeler au passage que le sulfureux groupe Forsane Alizza (qu’est-il donc devenu ?) avait été vu manifester, en octobre 2011, aux côtés de manifestants catholiques d'extrême-droite, lors des représentations de la pièce de Romeo Castellucci 'Sur le concept du visage du fils de Dieu' au Théâtre de la Ville ? Intégristes de toutes obédiences, « tous unis dans un même élan » d’intolèrance. 

Sources : Outre le site de Montoya,

• http://gfriedrich.blogspot.fr/
• http://www.vivirextremadura.com/2011/04/si-una-obra-gusta-masivamente-es-que-te-has-equivocado-jam-montoya-fotografo/ 
• http://www.taringa.net/posts/arte/14853367/JAM-Montoya---Sanctorum-_2003_.html  
• http://ateosis.blogspot.fr/2009/11/jam-montoya-angel-indomito.html
• http://ateosis.blogspot.fr/2007/04/jam-montoya-bomba-poltica-y.html

"El Mundo", journal de droite, a appuyé la campagne du PP en 2007

Suzanne Ballivet a quelque problème avec la postérité. Certains ont nié son existence, en faisant un avatar d’une autre dessinatrice et peintre, Mariette Lydis. Elle a pourtant existé la fille d’un photographe Montpelliérain, Jules Ballivet, née en 1904. Mais pour beaucoup, elle n’est connue que comme la deuxième épouse d’Albert Dubout.

Singulière promotion que celle de 1922 à l’école des Beaux-Arts de Montpellier. Dans son atelier, on trouve Renée Altier, Gabriel Couderc, Camille Decossy, Georges Dezeuze, Germaine Richier et Albert Dubout. En 1925, elle épouse Camille Decossy. Renée Altier sera la première épouse de Dubout.

  Elle fait du dessin de mode et expose à l’expo coloniale, à Paris. Puis redescend à Montpellier où elle fait des décors de théâtre et du dessin anatomique. En 1936, elle divorce. Déjà elle collabore avec Albert Dubout : dessins d’humour, puis création de dessins animés, à Paris, puis à Nice. Mais elle ne l’épousera qu’en 1968.

En 1943, elle illustre son premier ouvrage: Les chansons de Bilitis de Pierre Louÿs. En 1945, Les Aventures du Roi Pausole, du même. En 1946, retour à Paris où elle réalise de nombreuses illustrations.  « Daphnis et Chloé » de Longus (1946); « Thaïs » (1948) d'Anatole France ; "Le rideau levé, ou l’éducation de Laure" Mirabeau ;« Faisons un rêve » (1952) de Sacha Guitry; « L'ingénue libertine » (1947), « Claudine à l'école » (1950) de Colette; « Monsieur Nicolas ou le coeur humain dévoilé » (1956 - 1957) de Restif de la Bretonne; des oeuvres de Marcel Pagnol... A partir de la fin des années 40, collaboration avec les plus grands humoristes français : Ben, Peynet, Bellus, Dubout bien sûr… à la revue "Le Rire" et à la revue "Fou-rire"... Outre les ouvrages de Pierre Louÿs, elle illustre aussi des ouvrages érotiques, certains anonymes, comme « Initiation amoureuse » titré aussi « Prélude charnel », d’autres comme Gamiani attribué à Musset.

Avec Albert Dubout, elle va partager sa vie entre Mézy-sur-Seine et la maison familiale de Saint-Aunès proche de Palavas-les-flots dont le petit train inspirera son époux. Albert Dubout décède en 1976. Atteinte de rhumatisme articulaire, elle cesse de dessiner et de peindre. Elle meurt en 1985, à Saint-Aunès.

Mes fouilles curieuses – sans doute pas assez poussées – étaient restées impuissantes à découvrir un autoportrait ou un portrait, ou une quelconque photo* où elle pourrait apparaître. A-t-elle inspiré les dessins de son deuxième époux ?

Parmi les nombreuses illustrations d’ouvrages, celles de Gamiani sont sans doute les plus osées, il est vrai que l’ouvrage attribué à Alfred de Musset s’y prête. Mais elle illustra aussi Mirabeau, Sacher-Masoch, après les saphiques « Chansons de Bilitis » ou les gaillardes aventures du roi Pausole… et, plus sagement, comme Dubout d'ailleurs, les oeuvres de Pagnol. Bien avant Paula Meadows, avec plus de talent de mon point de vue, elle fut une pionnière de l’illustration érotique.

Cliquer sur l'image pour voir le montage vidéo

En fond sonore Debussy "Les chansons de Bilitis" puis Sydney Bechet "Petite fleur"

Cliquer sur l'image pour voir le montage vidéo

En fond sonore Enigma "Mea culpa"

En "bonus" un Billar español que le site semble attribuer - faussement à mon sens - à Suzanne Baillivet

Cliquer sur l'image pour voir le montage vidéo

Ce "Noble art del billar" est en fait d'Eusebi Planas, illustrateur catalan.

* Un site en langue anglaise, aimablement signalé par un lecteur, outre trois photos de Suzanne Ballivet donne des précisions sur sa biographie.

Elle est née à Paris, mais, à part une courte période fin dans les années 1920, elle a passé la plus grande partie de sa vie à Montpellier ou dans les environs. Son père, Jules, était photographe. En 1923, elle entama ses études supérieures à l’École des Beaux Arts de Montpellier qui comptait comme une des plus prestigieuses écoles d’art en France. Parmi ces élèves, il y avait deux de ses futurs époux, Camille Descossy et Albert Dubout, ainsi que la future première femme de Dubout, René Altier, qui deviendra dessinatrice de mode.

Suzanne et Camille se marièrent en 1925 et leur fils Michel (qui deviendra écrivain de voyage et photographe) naquit en 1927. Ils quittèrent Paris où ils travaillaient, pour revenir sur Montpellier en 1931. Pendant cette période Suzanne Ballivet travailla principalement comme illustratrice de mode mais aussi comme réalisatrice de décor de théâtre. Son mari lui, peignait et enseignait à l’École des Beaux Arts. Comme l’époux s’impliquait de plus en plus dans l’enseignement, la peinture de paysages et le rêve d’une communauté rurale de peinture, Suzanne sentit croître le besoin de développer son propre talent artistique. En 1941, elle et Camille divorcèrent et suivirent chacun leur voie. Suzanne avait gardé le contact avec Albert Dubout, qui lui-aussi, s’était séparé de Renée Altier fin 1940. Leur amitié aboutit à une collaboration artistique. Dubout, déjà reconnu comme un dessinateur satirique, avait connu un énorme succès avec ses illustrations des romans de Marcel Pagnol à la fin des années 1930. Il introduisit Suzanne dans les milieux de la publication à Paris.

Suzanne et Albert ne se marièrent qu’en Mai 1968 ! Pendant plusieurs années ils partagèrent leur temps entre Mézy-sur-Seine à l’ouest de Paris et leur maison à Saint-Aunès près de Montpellier. Suzanne continua son travail d’illustratrice d’œuvres diverses jusqu’en 1973, quand l’arthrite l’empêcha de poursuivre ce travail d’illustrations au dessin précis qui était sa marque de fabrique.

Albert Dubout mourut en juin 1976. Retirée à Saint-Aunès, Suzanne Ballivet continua de dessiner et peindre pour son propre plaisir. Elle mourut le 15 juin 1985.

Traduction très approximative (et partielle) se reporter au site qui donne un très large aperçu des talents d'illustratrice de Suzanne Baillivet avec :

Les aventures du Roi Pausole

Les chansons de Bilitis

Daphnis et Chloé

Le diable au corps

Initiation amoureuse (édition 1950)

Le rideau levé, ou l’éducation de Laure

Les fleurs du mal

La Vénus aux fourrures

Monsieur Nicolas

Initiation amoureuse (édition 1994)

Contes de La Fontaine

Poésies libres

Rimbaud oeuvres complètes

Un autre site, que je découvre grâce à Géhèm, complète le site anglo-saxon, avec des photos de Suzanne Ballivet et du couple avec Dubout et précise sa biographie : Suzanne Ballivet, une grande artiste dans l’ombre de Dubout

 En supplément quelques dessins osés d'Albert Dubout

Dubout reste dans la dérision avec ses personnages mâles dominants plus que velus, mais gardant lunettes et pratiquant des jeux à faire frémir un juge d'instruction lillois.

Cette joyeuse scène orgiaque illustre la Justine de Sade

Le même site en langue anglaise, qui donne des indications biographiques sur Suzanne Baillivet, présente des illustrations de son 2e mari, Albert Dubout :

La muse libertine

Docteur Besançon

Chansons de salle de garde

Kama Soutra

Justine

Ernst Lanrock fut un peu le Pierre Bergé de Rudolf Lehnert, en tout cas l’homme d’affaires qui fit fructifier l’œuvre de l’artiste, en Tunisie, puis en Egypte. Comparaison osée ? Outre que l’amitié qui les liait, toute platonique semble-t-il, s’est brisée au bout de 27 ans, Lehnert, s’il fut un photographe reconnu, n’eut pas la célébrité du couturier. Mais l’attrait du Maghreb se fit aussi sentir chez Saint-Laurent-Bergé : les cendres d'Y. Saint-Laurent ont été déposées dans les Jardins de Majorelle à Marrakech. Si Lehnert retrouve, plus d’un demi-siècle après sa mort, une certaine popularité dans le monde photographique, son œuvre – comme celles dites orientalistes – fait l’objet de controverses.

A côté des peintres qui, comme Matisse et surtout Etienne Dinet ont participé peu ou prou à l’orientalisme, des photographes européens nombreux ont œuvré dans les pays du Maghreb. Rudolf Lehnert fut de ceux-là qui commença sa carrière photographique à Tunis, la poursuivit en Egypte, avant de revenir en Tunisie. Son nom est le plus souvent associé à celui de Ernst Landrock, le gestionnaire de l’entreprise tunisienne, puis égyptienne.

Lehnert, Autrichien, né en 1878, a appris la photographie à Vienne. Son futur associé était né la même année en Saxe. Quand ils se rencontrent et se lient d’amitié en Suisse, en 1903, Lehnert revenait d’un périple qui l’avait mené à travers l’Europe, puis de Palerme en Tunisie, une Tunisie sous protectorat Français depuis 12 ans. Les deux nouveaux amis décidèrent de lancer une entreprise de photographie d’art à Tunis.

  Débuts modestes, au centre de la médina, dans une maison arabe. Mais la réputation de Lehnert fut vite établie. Et en 1907, ils s’installent, non loin de collègues d’installations plus anciennes, comme Soler et Garrigues, là, lui, depuis 1860, Avenue de France (au 17 d’abord, puis au 9, racheté à Garrigues qui s’est réinstallé un peu plus loin). « Après le succès international remporté par les tirages de luxe, les héliogravures et les cartes postales, succès dû au savoir-faire de l’artiste et au savoir-vendre du gestionnaire, l’histoire s’arrêta brutalement en 1914 avec l’arrestation des deux hommes pour espionnage et le séquestre sur leurs biens en tant que ressortissants germaniques. » (Michel Megnin)

Après un séjour européen, où chacun fonde une familles, les associés rebondissent en Egypte en 1924. Mais leurs destins vont se séparer. Landrock, très germanophile récupéra l’entreprise égyptienne (et le fonds de l’œuvre de son ex- ami) ; le francophile Lihnert, dont l’épouse était alsacienne, repartit en Tunisie où il s’installa à Sidi Bou Saïd en 1930. Il obtiendra la nationalité française en 1931. Mort en 1948, il est enterré avec sa femme à Carthage.

Son œuvre a été diffusée en tirages au bromure, en héliogravures sépia, en chromolithographies et en innombrables cartes postales noir et blanc et colorisées. On retrouve aussi les photos de Lehnert dans de multiples ouvrages.

Il produit bien sûr des images de Tunis et de la Tunisie, puis de l’Egypte, avec ses hauts lieux touristiques, de Jérusalem. La plupart des « tableaux vivants » sont mis en scène. On y note, cependant, un sens certain de la composition. Lehnert excelle dans les portraits. Mais, la partie la plus controversée de son œuvre est constituée de ses nus. Nus féminins et masculins. Beaucoup se sont vendus sans censure comme nus académiques. Les odalisques y sont représentées, proches de tableaux orientalistes qu’ils ont peut-être inspirés. Ils sont soumis à une double critique. D’abord, à travers l’accusation de colonialisme, la question du nu en pays d’Islam sur laquelle se greffe celle du « consentement éclairé des modèles » (Le courrier de l’Atlas, n° 25, avril 2009*). Ensuite la focalisation sur les affaires de pédophilie a mis en procès des photos d’éphèbes nus qui devaient, s’il les a connues, réjouir l’immoraliste Gide.

Ce procès double tombe sous le coup de l’anachronisme. Sûr que l’œuvre de Lehnert était imprégnée de l’idéologie colonialiste de l’époque. Cela n’enlève rien aux qualités esthétiques de beaucoup de ces clichés.  Clichés qui obéissaient aussi à des motifs commerciaux : les cartes postales avaient pour clientèle les colons, les troupes et les quelques touristes en Tunisie. M. Meignin a montré que les modèles étaient souvent des (semi)professionnel-le-s posant aussi pour des peintres. Si Lehnert a envisagé de faire un ouvrage de nus masculins, ceux qui plus tard feront un ouvrage ne présentent pas de tirages sulfureux.

    Hamideddine Bouali, répondant au dossier à charge de Courrier de l’Atlas - «Orientalisme, art, histoire ou scandale ?** » - répond : « Art : sûrement puisque les œuvres de Lehnert ne sont pas dénuées d’un certain souffle artistique. Histoire : forcément car elles ne peuvent se lire qu’à la lumière de la colonisation des sujets photographiés et la biographie du photographe. Scandale ? inévitablement comme pour toute œuvre qui transgresse. »

 

* Un entretien, non publié, d’H. Bouali avec une journaliste, Y. Ouazzani, du Courrier de l’Atlas porte sur ce thème.

** Le vrai titre est « Art, histoire et indécence »

A voir un petit montage d'oeuvres arbitrairement choisies (cliquer sur l'image)

Pour compléter :

http://www.imagesetmemoires.com/doc/Articles/Lehnert.pdf

http://www.photos-site.com/s.htm

et surtout http://michel.megnin.free.fr/ où vous trouverez une impressionnante quantité d’œuvres de Rudolf Lehnert.

Photo Garrigues

La Fessée

Puis-je m'asseoir sur vos genoux ?
Accordez moi juste un instant
J'ai encore fais une grosse bêtise
Je comprendrais que l'on m'inflige

Un châtiment

J'ai été extrêmement désobéissante
J'ai été vilaine, vilaine, vilaine
Alors si monsieur veut bien se donner la peine

De me donner de la peine

J'aime, entendre vos mains claquer,

quand je me cambre, j'ai besoin d'être corrigée
J'ai été méchante, méchante, méchante
Je veux, sentir le doux soufflet de vos réprimandes
Je crois que j'ai bien mérité

Une grosse fessée

Je veux sentir ma peau brûler, mes joues rosir
Bien installée sur vos genoux, mon sang bouillir
Quand mes fesses seront embrasées,

je vous laisserai les embrasser

Et puis m'étreindre
C'est un incendie, venez m'éteindre,

Venez

J'aime entendre vos mains claquer,

quand je me cambre, j'ai besoin d'être corrigée
J'ai été méchante, méchante, méchante
Je veux sentir le doux soufflet, de vos réprimandes
Je crois que j'ai bien mérité

Une grosse fessée

J'aime, entendre vos mains claquer,

quand je me cambre, j'ai besoin d'être corrigée
J'ai été méchante, méchante, méchante
Je veux sentir le doux soufflet, de vos réprimandes
Je crois que j'ai bien mérité

Ma grosse fessée….

Luce

Retour de plage – eh oui, c’est l’été – sur France-Inter passe cette chanson. Ils sont gonflés de passer cela en pleine journée, me suis-je dit in petto. Que vont dire les chaisières, Mme Boutin en tête. Quoique, ce retour aux châtiments corporels...

J’ai donc découvert la rousse Luce. Comme je ne regarde pratiquement jamais M6, j’ignorais évidemment que la « Nouvelle star », une émission de chez eux, avait consacré cette jeune chanteuse. Et j’ai ainsi découvert que ce titre faisait partie de son 1^er album intitulé « Première Phalange ». « Pour deux raisons : d'abord parce que c'est l'empreinte, quelque chose de personnel, explique-t-elle dans Le Parisien. Et puis ensuite parce qu'un bon doigt dans le cul, parfois, ça fait du bien ! »

Pour voir la vidéo et surtout entendre la chanson cliquer sur l'image

Pour illustrer cette chanson, j’ai fait appel à une dessinatrice anglaise, très portée sur la fessée, Paula Meadows.

De son vrai nom Lynn Paula Russel, Paula Meadows a eu une carrière étonnante. Danseuse, puis actrice de théâtre, de télé ou de radio (BBC), elle part aux USA où elle travaille d’abord pour la télé, avant de devenir actrice dans des films X, et pas du porno soft, à 33 ans.

De retour en Angleterre, elle se lance dans la peinture et le dessin. Elle réalise des BD : Sophisticated Ladies où elle se dessine en héroïne fustigée, Sabina 1 et Sabina 2 et Vacances d’été.

Elle est souvent à elle-même son modèle.

Elle se mit aussi en scène dans de sortes de photo-romans toujours plus ou moins fesseurs, plutôt plus que moins, et où elle retrouve aussi son rôle de star du X.

Mais elle illustre aussi des livres pour enfants écrits par Franck Charles, son mari.

http://honesterotica.com/portfolios/281

Pour compléter sur Lynn Paula Russell (Paula Meadows) :

My Life

The Story of O

Bodyscapes

Beatrice

Sexcitement

The Young Governess

Sex Play

Sex Perfect

Going Down

Quelques images tirées d'une série baptisée " Modern Love Poems based on the Kama Sutra"

Elle participe aussi à des magazines, comme "Fessée" (en Français dans le texte, mais magazine anglais), ainsi qu'à une série historique où elle prête un tempérament fesseur à Catherine de Médicis.

Le thème de la fessée est une source d'inspiration - ou de commandes - pour beaucoup d'illustrateurs.

Quelques exemples :

Chéri HEROUARD

Matée par le fouet

Cinglants châtiments

Infernale fouetteuse

Venez ici

Léo FONTAN

Le pensionnat de Madame Clerval

Chambrières de haute école

WIGHEAD

A genoux esclave

CARLO

À toute volée

Pierre NOËL

Diana gantée

Luc LAFNET

Dresseuses d'hommes

Pierre Beloti

Jacinthe

Cuisant noviciat

Gouvernante et gouvernée

Sardax

The Art of Sardax

Leone Frollo

Bound to Please

Titti Garelli

Le Pagelle

Eugène Klementieff

L’éducatrice passionnée

Mario Laboccetta

L’amour fouetté

Étienne Le Rallic

La volupté du fouet

Gaston Smit

Visites fantastiques au pays du fouet

Miss Cravache

Anonyme

Récits de la Villa Brigitte

Voir aussi Louis Malteste et l’art de la fessée

Et bien sûr Loïc Dubigeon, artiste Nantais