« Enfant terrible du XXème siècle, peintre, poète, pamphlétaire, éditeur de revues, manipulateur d'images, Francis Picabia est une figure de l'avant-garde qui fascine encore aujourd'hui .
Son œuvre protéïforme et complexe imite ou initie les courants artistiques les plus progressistes sans jamais en adopter aucun définitivement. Champion de la rupture stylistique, Picabia déroutera la critique en exposant en pleine période dadaïste des œuvres qui en sont l'antithèse, dont les fameuses " Espagnoles " (1902) réalisées à la manière d'Ingres.
Picabia sera aussi l'un des premiers à exalter le potentiel pictural du dessin industriel comme le montrent ses œuvres mécanomorphes dès 1915. Si la machine et la voiture occupent une place de choix dans la vie et l'œuvre de cet artiste controversé de son vivant, la femme et le nu féminin sont pour lui une source d'inspiration inépuisable. Picabia passera les années de guerre à peindre des nus féminins, des portraits, des paysages... que le public parisien ne découvrira qu'en 1976 au Grand-Palais, tant les critiques de l'époque qui considéraient cette période comme un incident de parcours, ont occulté ces œuvres.
Créateur de la revue 391, initiateur du fameux " Bal nègre ", qui réunit toute la jeunesse dorée et décadente de l'époque, Picabia publie en 1920 " Jésus-Christ Rastaquouère " qu'il dédie à toutes les jeunes filles, assorti de ce précepte intemporel :
" Il n'y a rien à comprendre, vis pour ton plaisir, il n'y a rien, rien, rien que la valeur que tu donneras toi-même à tout ". »

(Texte de Sophie Costes)
 

http://minotaure.centerblog.net/rub-FRANCIS-PICABIA.html

"La morale et le bon goût sont un vieux mensonge, ils ont pour enfants la bêtise et l'ennui"

"J'ai toujours aimé m'amuser sérieusement"

"Le pape est l'avocat de dieu. Dommage que son client soit mort. "

Francis Picabia

« Picabia a fait trop de blagues avec sa peinture ! Voilà... ce que certains personnages trouvent dans le fond de sac de leur acrimonie...Et moi je dis : on a fait trop de blagues avec la peinture de Picabia ! Mon inquiétude a été transformée en plaisanterie ! Certains hommes de notre époque ne peuvent admettre que l'on soit diamant, eux qui sont bijouterie et diamant - tout - et qui ne sont rien, par conséquent ! Mon anxiété maladive m'a toujours poussé vers l'inconnu...»(Picabia décembre 1930)

Manifeste Dada cannibale

Vous êtes tous accusés : levez-vous. L'orateur ne peut vous parler que si vous êtes debout.
Debout comme pour la Marseillaise,
debout comme pour l'hymne russe,
debout comme pour le God save the king,
debout comme devant le drapeau.
Enfin debout devant DADA qui représente la vie et qui vous accuse de tout aimer par snobisme, du moment que cela coûte cher.

Vous vous êtes tous rassis ? Tant mieux, comme cela vous allez m'écouter avec plus d'attention.
Que faites-vous ici, parqués comme des huitres sérieuses - car vous êtes sérieux n'est-ce pas ?
Sérieux, sérieux , sérieux jusqu'à la mort.
La mort est une chose sérieuse, hein ?
On meurt en héros, ou en idiot ce qui est la même chose. Le seul mot qui ne soit pas éphémère c'est le mot mort. Vous aimez la mort pour les autres.
A mort, à mort, à mort.

Il n'y a que l'argent qui ne meurt pas, il part en voyage.
C'est le Dieu, celui que l'on respecte, le personnage sérieux - argent respect des familles. Honneur, honneur à l'argent ; l'homme qui a de l'argent est un homme honorable.
L'honneur s'achète et se vend comme le cul. Le cul, le cul représente la vie comme les pommes frites, et vous êtes tous très sérieux, vous sentirez plus mauvais que la merde de vache.

DADA lui ne sent rien, il n'est rien, rien, rien.
comme vos paradis : rien.
comme vos idoles : rien
comme vos hommes politiques : rien
comme vos héros : rien
comme vos artistes : rien
comme vos religions : rien

Sifflez, criez, cassez-moi la gueule et puis, et puis ? Je vous dirai encore que vous êtes tous des poires. Dans trois mois nous vous vendrons, mes amis et moi, nos tableaux pour quelques francs.

DADA est contre la vie chère.

Petit montage de quelques oeuvres de PICABIA : cliquer sur le dossier pour le télécharger.

ANNEXE

Le Bal nègre

Si Picabia lui a donné un coup de pouce, le bal Nègre fut fondé en 1924 par l’homme politique martiniquais J.Rézard des Wouves.

Kiki de Montparnasse, muse de Man Ray, y a sans doute dansé sur une table.  Avec Picabia, on y trouve Joan Miro, Piet Mondrian, André Masson, Jules Pascin, Moise Kisling et Kees van Dongen. Jean Cocteau, André Gide ou Raymond Queneau, Robert Desnos et ses amis surréalistes mais aussi les écrivains états-uniens Henry Miller, Ernest Hemingway ou Francis Scott-Fitzerald ont passé des nuits au fameux Bal Blomet dit Bal Nègre.

On y jouait de la biguine, on y découvre le jazz naissant. Joséphine Baker s'y produisit. Il ferme en 1940 sur ordre des Allemands. La ré-ouverture après la guerre en fit pendant encore un moment un haut-lieu du jazz.

Deux photos de Brassaï

Kiki de Montparnasse

Après Brassaï, un autre maître du noir et blanc, son contemporain, Man Ray.

Emmanuel Rudnitsky (dit Man Ray) est né en  1890 à  Philadelphie (États-Unis).  Sa rencontre, avec Marcel Duchamp et Francis Picabia, va lui faire découvrir le mouvement Dada. Ils forment tous les trois le futur New-York Dada (même si la fondation officielle viendra plus tard et après le départ de Picabia). Mouvement qui se caractérise surtout par sa pratique de la dérision provocatrice.

Un des épisodes les plus fameux est la tentative d'exposer un urinoir signé R. Mutt 1917 (Fountain) que refuse la Society of independant artists, dont Duchamp, l'auteur de ce splendide canular, était membre. L'avant-garde se déchaîne et se déchire pour ou contre ce ready made qui connaît encore un sort glorieux et qui annonce les compressions dites de César ou, pire encore, les installations grotesques de prétendus artistes qui veulent nous faire prendre leur merde pour des œuvres, voire des chefs d'œuvre. Man Ray donnera aussi dans les ready made avec un fer à repasser portant des clous sur sa semelle.

Les deux complices vont encore plus loin dans la mystification quand Duchamp, photographié par Man Ray, se métamorphose en Rrose Sélavy ambassadrice du parfum Belle Haleine. « Plus dada que le dadaïsme lui-même, la branche new-yorkaise du mouvement incarnera jusqu'au bout dérision et nihilisme au point de réfuter son propre fondement à coups d'éclats de rire, s'achevant définitivement avec le départ de sa forte tête pensante, R. Mutt alias Rrose ».*

Man Ray débarque au Havre le 14 juillet 1921 ! A Paris, il s'installe dans le quartier de Montparnasse : pressentait-il qu'il allait devenir l'amant de Kiki de Montparnasse (modèle et égérie de nombreux artistes) et que plus d'un demi-siècle plus tard il aurait sa concession au cimetière du Montparnasse » , avec comme épitaphe « Détaché, mais pas indifférent ».

En attendant, il fréquente tout ce qui compte dans le surréalisme naissant Breton, Aragon, Eluard et Gala, Soupault. Il participe à la première exposition surréaliste où son œuvre côtoie celles de Jean Arp, Max Ernst, Joan Miró, Pablo Picasso. Il sympathisera aussi avec Dali et c'est avec Dali et Gala (et aussi René Clair) que, fuyant l'occupation nazie, il repartira en 1940 de Lisbonne vers les Etats-Unis.

Revenu en France, il deviendra en 1963 Satrape du collège de pataphysique. Il meurt en 1976.

Avec Lee Miller, modèle devenue son assistante, il découvre la technique de la solarisation. Mais ce fut également un peintre (Je photographie ce que je ne désire pas peindre, et je peins ce que je ne peux pas photographier) et un cinéaste.

* DUCHAMP, MAN RAY, PICABIA New York, dada et autres pitreries

 voir aussi Duchamp, Man Ray, Picabia

Fer à repasser portant des clous sur sa semelle

Solarisation

Breton, Balthus, Hemingway,Erik Satie, Frida Kahlo, Cocteau, Bunuel, Le Corbusier

Dora Maar

Adrienne Fidelin dite Ady

Nusch Eluard

Lee Miller, Lise Deharme, Dali, Max Ernst, Nush Eluard, Picasso et Dora Maar, Dali, Marcel Duchamp, Miro

Kiki de Montparnasse

Meret Oppenheimer

Quand Man Ray photographiait Helen Hessel Grund* nue sur la dune du Pilat

* Helen Hessel est la véritable héroïne de "Jules et Jim"

Pique-Nique à Mougins

Ce pique-nique réunissait Nusch et Paul Eluard, Lee Miller, Roland Penrose, Man Ray et Adrienne Fidelin dite Ady.

Les photos ne sont pas de Man Ray, puisqu'il est constamment sur les clichés. Pour une part de Lee Miller et pour une autre de Roland Penrose. La localisation exacte de ce pique-nique serait l'île de Sainte Marguerite (une des deux îles de Lérins).

Sur la 1ère photo, on voit apparaître, faisant le service, un homme avec une casquette de marin, qui, apparemment ne fait pas partie du groupe (Lee Miller porte un chapeau sur cette photo).

Cette petite séquence montre qu'on n'a pas attendu Mai 68 pour une grande liberté de moeurs, avec un brin de libertinage et d'amours lesbiennes.

Dans les rochers

Séquence encore plus libertine, dans un creux de rochers où les trois protagonistes semblent être Nusch et Ady nues, et Paul Eluard. Les photos seraient de Man Ray.

Ady et Nusch

Née à Paris en 1935, de parents immigrés roumains, Irina Ionesco va passer ses onze premières années à Constanta en Roumanie, avant de revenir en France.

C'est dans les années 70 qu'elle a connu la célébrité. Notamment, pour les photos très controversées de sa fille Eva* qu'elle a photographiée dénudée et maquillée dès son plus jeune âge. Eva deviendra aussi photographe et, pour la première exposition de ses oeuvres y ajoutera une dizaine de photos d'elle prises par sa mère.

 

"J'aime l'excès, l'onirisme, l'insolite", dira Irina Ionesco. Ses modèles sont saisies parfois dans des décors très kitsch, coiffées de couvre-chefs improbables, rarement totalement nues.
Mais Irina Ionesco possède l'art du noir et blanc. Ainsi de cette Vénus au tatouage, apparemment sans bras, chaussée de noires cuissardes.

Après, un dessinateur et peintre hongrois, un autre hongrois, photographe, un des plus grands maïtres du noir et blanc, Brassaï.

Gyula Halàsz, né en 1899 à Brassó, en Transylvanie hongroise à l'époque, étudie la peinture et la sculpture à l'Académie des Beaux-arts de Budapest, avant de rejoindre l'armée austro-hongroise, où il sert jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale.

En 1920, Halász s'installe à Berlin où il travaille comme journaliste, puis à Paris, où il demeure jusqu'à la fin de sa vie. C'est en 1923 qu'il adopte le pseudonyme de Brassaï, en référence à sa cité natale. Il aurait appris seul le français en lisant les œuvres de Marcel Proust.

En 1926, il est initié à la photographie par son compatriote André Kersetz qui l'emmène souvent dans ses reportages. En 1929, il réalise ses premières vues du Paris nocturne, s'attachant à traduire l'atmosphère des places, quais, gares, passages et rues désertes. Son Paris de nuit est publié en 1932, avec une préface de Paul Morand.

Il s'intéresse aussi aux noctambules de Paris. Les amoureux des rues et des bistrots, les joyeux et impudiques étudiants du Bal des quat'z arts aux déguisements succincts, sont sa cible. Il pénètre dans les coulisses des Folies Bergères, et s'intéresse aux prostituées : Bijou devant son verre, d'autres faisant le tapin. Il a ses entrées, chez Suzy, une maison close.

Ami d'Henry Miller, qui le surnomme l'œil de Paris, et d'Anaïs Nin, de Jacques Prévert, il fréquente aussi, bien sûr, les artistes. Picasso lui demandera de photographier ses sculptures. Il prend en photo Matisse avec un modèle.

Vers la fin de sa vie, il se consacre à la sculpture, au dessin et à l'écriture. Il meurt en 1984 à Èze, près de Nice.

Le petit montage se centre surtout sur ce Paris des noctambules avec ses amoureux, la joyeuse parade du bal des quat'z arts, les prostituées du trottoir ou de chez Suzy et, pour conclure, quelques nus. Il ne donne qu'un aperçu d'une œuvre en noir et blanc extrêmement variée (outre le Paris nocturne, Brassaï a photographié des graffitis, fait des portraits d'artistes et d'écrivains, des reportages notamment dans l'Espagne franquiste, etc.).

Peter Lindbergh est un des invités de Christian Lacroix aux Rencontres d'Arles 2008. Le 21 novembre 2006 Libé faisait le portrait de ce grand photographe de mode, dont voici quelques extraits :

"Lindberg, collaborateur régulier du Harper's bazaar et de Vogue, passe une à deux semaines par mois aux Etats-Unis. «Tous les gros budgets sont là-bas», dit-il. Mais depuis 1978, il est un Allemand de Paris. Il vit en plein VIe arrondissement, dans l'ancien appartement du marchand d'art Jacques Putman, défunt mari d'Andrée. Peter est un affectif. Et un boulimique de travail qui revient toujours à la photo, même s'il s'échappe parfois avec une caméra. Lindberg connaît bien son histoire de la photo, même s'il n'est tombé dedans que sur le tard, passé 27 ans, après une courte carrière d'artiste qui ne marchait pas si mal mais qu'il a vite trouvé vaine. S'il ne doit citer qu'un nom, il gardera celui d'August Sander. «Une incroyable simplicité. Il n'essaie pas de faire des choses spectaculaires», dit-il de ce compatriote qui fut l'homme d'un immense projet : photographier les habitants de sa région natale près de Cologne pour raconter «l'homme du XXe siècle». 

Petit dernier d'une famille d'après-guerre avec un père marchand de bonbons et une mère au foyer, Sa formation aux beaux-arts de Berlin, l'expressionisme, Metropolis qu'il a regardé en boucle, ont façonné son style. Mais son trait germain s'émulsionne dans sa passion pour Arles et Van Gogh, la tauromachie et le sable de Beauduc. Les femmes de Lindberg y perdent en froide sophistication et gagnent en humanité. Elles ont les sourcils forts et les yeux noirs de celles qui ont pleuré après une nuit d'amour. Helmut Newton, compère berlinois, les fantasmait toujours surhumaines, conquérantes, sexuellement dominatrices, Lindberg les révèle fragiles, sensuelles, abandonnées.

August Sanders rêvait de saisir l'homme du XXe siècle, Lindberg ne se lasse pas de raconter la femme à cheval sur deux millénaires.

L'homme a de l'humilité. Il n'aime pas dire du mal et ne confesse que ses admirations. Quand il se laisse aller à une pointe d'exaspération, c'est devant une mode aseptisée où les mannequins sont de plus en plus jeunes, où le numérique a imposé la retouche systématique, où le zéro défaut est en passe d'enlever son grain au noir et blanc et de lui imposer la couleur. Alors il s'amuse aujourd'hui avec les actrices.

Dans cette aventure, c'est avec Jeanne Moreau qu'il est allé le plus loin. Au point qu'il n'osait lui demander son accord pour publier dans Untitled  116 une photo d'elle «brutale», où l'on voit sur son visage de vieille dame jusqu'à la cicatrice de son lifting. «Elle m'a dit,  "Mon Peter, c'est un honneur. Il n'y a rien à retoucher".»

Le premier montage donne un échantillon arbitraire de son oeuvre. Pour avoir une idée beaucoup plus large du travail de P. Lindbergh : son site évidemment, mais surtout le site de Claire Belliard.

Le deuxième est consacré à une séance réalisée avec un de ses modèles favoris, Milla Jovovitch.
Cette séance donne une image très androgyne du mannequin, avec ses seins miniatures et ses hanches peu marquées. Lindbergh joue souvent de l'ambiguïté, faisant poser la plantureuse Laetitia Casta en Marlon Brando, habillant les modèles de costumes très masculins et, à l'inverse, photographiant le torero Manzanares dans des poses quasi langoureuses.