Alphonse-Etienne Dinet a 22 ans quand il fait un premier voyage en Algérie, dans la région de Bou-Saâda. Cet élève de W. Bouguereau, à l’école des Beaux-arts de Paris, obtient, l’année suivante, en 1884, la médaille d’un Salon des Arts Plastiques qui lui vaut une bourse pour un nouveau voyage en Algérie.

Il est conquis par ce pays où il séjourne d’abord cinq ans, avant de s’installer en  1905 à Bou-Saâda. Il avait, entre temps, appris l’arabe.

Il participe néanmoins à la vie artistique de la métropole. Il sera des fondateurs de la Société des peintres orientalistes. Il expose avec les impressionnistes du « groupe des trente-trois », participe à des expositions universelles (Paris, Anvers, Munich…). Il fait évidemment partie de la première exposition des peintres orientalistes en 1893. Il a aussi une activité littéraire écrivant et illustrant Les poèmes d’Antar puis le Printemps des cœurs (Rabi'e el qouloub, recueil de trois légendes sahariennes), Tableaux de la vie arabe, Khadra, danseuse Ouled Naïl, etc.

Si sa conversion à l’Islam est devenue publique quand il fait savoir, en 1913,qu’il porte désormais le nom de Nars-Eddine, elle remonte à beaucoup plus loin, puisque dans une lettre à un ami en 1908 il disait déjà être converti depuis plusieurs années. Contrairement à ce que disent certains biographes, cette conversion ne l’a pas placé sur « une liste noire », puisque la même année (1913) Nasr-Eddine participe à l'exposition universelle de Gand. Après l’armistice de 1918, avec son ami Slimane ben Brahim, il écrit La Vie de Mohammed, prophète d'Allah, publié sans encombre. Il exposera plus tard à Alger.

Quand il décède en 1929, un 24 décembre, peu après un pèlerinage à La Mecque avec Slimane Ben Brahim,  sa dépouille déposée à la Grande Mosquée de Paris est saluée par Georges Leygues, ancien Président du Conseil et Maurice Violette, ancien Gouverneur Général de l’Algérie. Et quand il sera inhumé le 12 janvier 1930 à Bou Saâda, c’est le Gouverneur Général de l’époque, Pierre Bordes, qui prononcera son éloge funèbre en Français, avant l’éloge funèbre en arabe.

Ceux donc qui fantasment sur un rejet du converti (ou de l’apostat, selon le point de vue) commettent une erreur. Il n’est d’ailleurs pas sûr, que Nasr-Eddine ait fustigé la colonisation. Si, pendant la guerre de 1914-18, ayant transformé en 1915 le château familial d’Héricy en hôpital, il se préoccupe du sort des soldats musulmans engagés dans ce conflit, il ne remet pas en cause leur présence. Et s’il souffre aujourd’hui, comme beaucoup de peintres et littérateurs orientalistes d’un certain discrédit, ce n’est certainement pas à cause de sa conversion, puisque ces orientalistes sont soupçonnés d’un folklorisme colonialiste.

Pour découvrir ses œuvres (au-delà de ma sélection arbitraire et limitée):

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_%C3%89tienne_Dinet?uselang=fr

http://marenostrum.over-blog.net/article-etienne-dinet-51418975.html

Pour voir le montage, cliquer sur l'image

Ce petit montage regroupe une partie des œuvres d’un érotisme très soft d’E. Dinet : pas d’odalisques chères à Matisse, pas de scènes de harem ni de hammam, mais une nudité comme innocente dans l’oasis, auprès de l’oued où on se baigne…

C’est Libé (07/04/11) qui nous informe, sous le titre Les pisse-vinaigre contre «Piss Christ», la photo par Andres Serrano d’un crucifix plongé dans l’urine refait scandale, cette fois en Avignon.

Cette photo représente donc un petit crucifix en plastique plongé dans un verre rempli d’urine  de l'artiste. Dans la même veine, si l’on peut dire, on a une « Madonne à l’enfant », statuette de plastique aussi, plongé dans le même liquide.

Andres Serrano, d’origine afro-hispanique, a été élevé dans un catholicisme strict. Il en a gardé quelques séquelles, puisque l’artiste a transformé son appartement de Brooklyn  en mausolée d’inspiration ecclésiastique : le salon, son studio, ressemble au chœur d’une église avec ses hautes boiseries, ses sculptures religieuses et ses icônes ; la salle à manger devient un réfectoire d’évêque avec son lutrin de lecture et ses bras reliquaires.

Une partie de son œuvre est aussi très inspirée de ses racines chrétiennes, car outre ce Piss Christ, il présente aussi un crucifix vers lequel des pattes de poulets se tendent en prière.

Il a aussi mis en scène un cardinal devant un buste nu de femme martyrisée,

un évêque qui montre qu’il pourrait prétendre à l’évêché de Rome, car il les a bien pendantes,

une religieuse en épectase,

  un prêtre ligoté et baîllonné,

une prophétesse dégoulinante de sperme dans une scène qu’on n’ose qualifier de biblique…

Mais aussi un christ noir à la couronne d'épines.

Son « Piss Christ » avait déjà subi quelques attaques en Australie ou en Norvège. Mais une précédente exposition, par la même galerie Yves Lambert, en Avignon, pendant quatre mois en 2006-2007, n’avait pas fait de vagues.

« A croire que cela ne s’arrêtera jamais, que le caca et le pipi se préfèrent définitivement à la gouache, au sinopia, au verdaccio ou à la pierre de taille. Et comme toujours, des grands noms au postérieur : Dior, Guerlain, Moët, Hennessy […] Encore une fois, le Ministère de la culture du gouvernement Sarkozy, une mairie UMP et un Conseil  régional PS financent une exposition articulée autour des déjections. Cette fois-ci, le spectateur pourra s’émerveiller  devant une photo  du Christ plongé dans l’urine, un « Piss Christ » pour une vitrine intitulée « Je crois aux miracles ». L’artiste ? Un ancien manœuvre de chantiers arrivé au faîte de sa gloire avec des photographies de son sang, de sa pisse et de son sperme, Andres Serrano. Un nom qui s’incarnerait plus dans le porc blanc que dans le génie du daguerréotype et de son évolution. » écrit un cagot déchaîné. D’où sort ce « manœuvre de chantiers », mystère, car Andres Serrano, né en 1950, a été formé à la Brooklyn Museum Art School de New York de 1967 à 1969 ? Que veut dire ce « porc blanc » ?

Mais le fer de lance de la protestation, comme dit Libé, est une obscure officine royalo-intégriste nommée Civitas*, dont le manifeste pour que cette exposition blasphématoire disparaisse avant la « semaine sainte », est de la même encre.

Christian Terras, rédacteur en chef d’une revue catholique un peu dissidente, Golias, pense que Cattenoz, l’Archevêque, ne voit pas d’un mauvais œil l’agitation de Civitas. Ce prélat ne cache pas son penchant pour l’extrême droite. Malgré les protestations d’une partie de ses ouailles sur ses méthodes musclées, il bénéficie du soutien de Benoît Seize.

Et ça n’a pas raté, l’archevêque d’Avignon a embrayé derrière les intégristes "Devant le côté odieux de ce cliché qui bafoue l'image du Christ sur la croix, coeur de notre foi chrétienne, je me dois de réagir. Toute atteinte à notre foi nous blesse, devant le côté odieux de ce cliché tout croyant est atteint au plus profond de sa foi", a déclaré dans un communiqué Mgr Jean-Pierre Cattenoz. (L’exposition « Je crois aux miracles » a démarré le 12 décembre 2010, il a vraiment l’indignation tardive le Prélat). L’Express 07/04/11 (ajout du 09/04/11)

Est-il utile de rappeler aux défenseurs autoproclamés du « christ-roi » que nul n’est obligé d’entrer dans la remarquable galerie Lambert d’Avignon ?

Mais cet incident aura au moins eu le mérite de nous rappeler que le fanatisme n’est pas l’apanage d’une religion.

* L’Institut CIVITAS est un mouvement politique inspiré par le droit naturel et la doctrine sociale de l'Église et regroupant des laïcs catholiques engagés dans l’instauration de la Royauté sociale du Christ sur les nations et les peuples en général, sur la France et les Français en particulier. Civitas ne cache pas un anti-islam et avait empêché la participation d’un rabbin à une conférence de carême à ND de Paris.

PS En consultant le site de la Galerie Lambert, on s'aperçoit que l'exposition en cours "Je crois aux miracles 10 ans à la collection Lambert" a démarré le 12 décembre 2010 et se terminera le 8 mai 2011, et qu'Andres SERRANO n'est qu'un des nombreux artistes exposés. Donc LVMH, la municipalité, la Région appuient une exposition où l'on trouve des oeuvres d'Artistes anonymes du XXe siècle av.J.-C. au XIXe siècle, Pierre-Marie Agin, Antoine + Manuel, Azzedine Alaïa, Francis Alÿs, Carlos Amorales, Alice Anderson, David Askevold, Miquel BarcelÓ, Robert Barry, Jean-Michel Basquiat, Jean-Charles Blais, Bill Beckler, Gilles Bensimon, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Katia Bourdarel, Louise Bourgeois, Slater Bradley, Candice Breitz, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Andre Cadere, Julia Margaret Cameron, Mircea Cantor, Etienne Carjat, Henri Cartier-Bresson, Paul Cézanne, Christo, Robert Combas, François-Xavier Courrèges, Salvador Dali, Daniel Dezeuze, Delvaux, Jan Dibbets, Jason Dodge, Marcel Dzama, Bernard Faucon, Dan Flavin, Spencer Finch, Gisele Freund, Hamish Fulton, Ryan Gander, Vincent Ganivet, Anna Gaskell, Gilbert & George, Nan Goldin, Douglas Gordon, Loris Gréaud, Shilpa Gupta, Raoul Hausmann, Isabell Heimerdinger, Garry Hill, Jenny Holzer, Roni Horn, Douglas Huebler, Koo Jeong-a, Burn Jones, Donald Judd, Idris Kahn, On Kawara, Zilvinas Kampinas, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Joseph Kosuth, Joey Kotting, Barbara Kruger, David Lamelas, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Zoe Leonard, Claude Lévêque, Sol LeWitt, Ogle Winston Link, Richard Long, Robert Mangold, Édouard Manet, Christian Marclay, Brice Marden, Agnes Martin, Henri Matisse, Adam McEwen, Jonas Mekas, Jonathan Monk, Vik Muniz, Rei Naito, Rika Nogushi, Dennis Oppenheim, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Jean Prouvé, Man Ray, Odilon Redon, Kay Rosen, Robert Ryman, Julian Schnabel, Richard Serra, David Shrigley, Andres Serrano, Edward J. Steichen, Kimsooja, Daniel Spoerri, Haim Steinbach, Catherine Sullivan, Niele Toroni, Stefan Toth, Richard Tuttle, Cy Twombly, Salla Tykka, Nick van Woert, Francesco Vezzoli, Mark Wallinger, Lawrence Weiner 

Les cagots se déchaînent

Supérieur du District de France de la Fraternité Sacerdotale Saint Pie X (fondée en 1970 par Mgr Lefebvre), l'abbé de Cacqueray, est descendu de Paris, le 9 avril, pour prononcer « une prière de réparation » contre « une œuvre blasphématoire » au « jaune pisseux ». Il avait mobilisé une trentaine de bigots traditionalistes venus d’Aix-en-Provence, du Gard et du Vaucluse. Dans sa prière, l’ensoutané parlera des "égarés qui s'obstinent dans l'infidélité". Un grand moment comique, assurément.

PS De soi-disant cathos au front bas ont réussi à détruire l'oeuvre d'A. Serrano.

Encore un artiste chinois découvert grâce à l’excellent site « cabinet de curiosités ».

  Un enfant de 68, sauf qu’en Chine, c’était la grande révolution culturelle de Mao qui sévissait depuis 2 ans. Gardes rouges, agitant un petit livre rouge – qui devint l’évangile des maos français – s’en prenant arbitrairement à tous les intellectuels. Une catastrophe culturelle puisque des milliers de sculptures et de temples (Bouddhistes en majeure partie) ont été détruits.

Né aux confins de l’empire rouge, en Mongolie intérieure, qu’il ne connaîtra guère puisque sa famille migre à Wuhan quand il a deux ans, il suivra des études de beaux-arts à Pékin. Il en sort en 1991 avec le diplôme terminal, mais il a commencé à exposer dès 1989.

« Nous irons culs nus, mais nous aurons la bombe atomique », aurait dit Mao dans les années 60 ? Beaucoup d’œuvres de Wei Dong semblent illustrer ironiquement ce propos, où l’on voit des personnages androgynes, sanglés dans une vareuse, mais fesses ou sexes à l’air. Il moque aussi avec audace l’ancienne idole – en principe toujours adulée – en multipliant des personnages féminins au crâne largement dégarni au dessus du front à la Mao.

Comme Guan Zeju, mais avec plus d’éclectisme, il mêle des éléments traditionnels chinois, comme des paysages du quinzième siècle, ainsi que d’autres empruntés à la Renaissance européenne,  mais aussi une inspiration surréaliste certaine, par moment on n’est pas loin de Dali. Des critiques voient aussi une filiation avec Balthus ou Lucian Freud.

Son côté iconoclaste, par rapport à la grande épopée maoïste, est surprenant. Ainsi de cette toile qui semble décrire un rite païen où une tête de bélier est posée sur un billot, à côté une femme enceinte nue, avec en face un ensemble de personnes en casquette et vareuse militaires semblant lire des versets du petit livre rouge. Que penser aussi de ce tableau où l’on a au premier plan une femme au crâne maoïsé, avec en arrière plan une bande de joyeux drilles, mais sur le côté, deux personnages avec un drapeau rouge, comme rescapé de la Longue Marche, sauf que l’un est demi-nu.

Plus surprenante encore est cette jeune sirène dont la queue est encore prise dans un plot de ciment et qui semble venir de naître sur une table à l’heure du petit déjeuner (tasses, croissants et serviettes). Chiens, cochons, moutons s’invitent dans les tableaux avec des objets divers.

Émigré aux États-Unis en 1999, il racontera qu’il a été élevé, dans les années post-révolution culturelle, dans une académie militaire, où l’uniforme créait un monde asexué, où la sexualité était considérée come sale, diabolique. Il a découvert le nu en peinture grâce à des livres d’art occidental que son père possédait en secret (son grand-père lui aurait transmis les techniques de la peinture traditionnelle). Il a commencé à imaginer des histoires pour lui-même, avant d’éprouver le besoin de les révéler aux autres par ses œuvres. Comme le dit, à peu près, un critique artistique, l’expression de ses fantasmes est au diapason d’une culture populaire où le sexe et la violence l’emportent sur les mœurs traditionnels (“sex, violence, and popular culture dominate traditional morals.”)

Le montage ne peut que rendre très imparfaitement ses œuvres souvent foisonnantes, dont certaine sont presque des fresques qui conviennent mal au format de la vidéo. Outre le « cabinet de curiosité » (14 décembre 2010 et 28 avril 2016), on peut voir quelques œuvres sur artnet et sur Pinterest. Et une présentation du peintre, en anglais, dans « Village voice ». 

Montage Vidéo

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Quand le montage s'ouvre, par exemple dans Windows Media Player, dès qu'il est chargé, il est préférable de l'enregistrer sur votre disque dur pour éviter une lecture saccadée due à son "poids" relativement lourd (14 MO)

Quelques autres oeuvres.

Aroldo Bonzagni aura été un météore dans la peinture italienne. Né en 1887 à Cento en Italie centrale, il est emporté par la grippe dite espagnole en 1918.

Ce peintre et illustrateur a été formé à l’Académie Brera à Milan. Il se lie d’amitié avec des artistes d’avant-garde comme Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. Mais, bien qu’il ait signé le premier manifeste futuriste en 1910, il restera très indépendant.

Il fait œuvre de caricaturiste pour le journal socialiste « L’avanti ». puis lors d’un séjour à Buenos Aires en 1914, pour le journal « El Zorro ».

<--- Ici, on peut voir François-Joseph soutenu par Guillaume II

En marge de son travail de peintre et de dessinateur de presse, il réalise des dessins érotiques qui circulent « sous le manteau ».

Le médecin face à une patiente fort dénudée relève encore de la caricature. D’autres œuvres qui sont certes des « atteintes aux bonnes mœurs », restent d'un érotisme assez classique, même si des jeux se pratiquent à trois. Mais il montre une certaine prédilection pour le sadisme. Actes de torture. Soldatesque déchaînée. Moines fouetteurs et surtout prélat repus contemplant une nonne fouettée au sang.De quoi faire frémir dans la très catholique IItalie que cet anticléricalisme affirmé.

Même quand un tableau nous présente de belles personnes échappées d’une œuvre libertine du XVIIIe siècle, aux robes relevées par des angelots paillards pour que des diablotins armés de godes les agressent joyeusement, le tableau suivant du même style nous montre une jeune fille fustigée calmant la chaleur de son dos et de ses fesses striées dans une fontaine, sous un jet d’eau, tandis qu’à l’arrière-plan sa compagne se fait fouetter à son tour.

Les cagots de l’époque ont considéré comme une punition divine sa mort prématurée en 1918.

Aroldo Bonzagni, dans son art clandestin, fait preuve d’une violence qui le démarque des dessins « fesseurs » illustrant une littérature dans laquelle un Mac Orlan, sous divers pseudonymes, a excellé.

Pour voir le montage vidéo cliquer sur l'image

Voir aussi

Aroldo Bonzagni

Poulton, par certains côtés, pourrait faire penser à un Gandon. Thomas Leycester Poulton, 1897-1963, lui, ne donnait pas dans les timbres, mais a été un très respectable illustrateur de revues et livres médicaux, en particulier de chirurgie.

Mais contrairement au français qui, sous des pseudonymes divers, publiait ses licencieux dessins, en marge de ses « Marianes » timbresques, le britannique est mort sans avoir livré les secrets de sa double vie. Ses dessins érotiques ne furent découverts qu’après sa mort.

Cet artiste, qui vivait à Soho, le « Pigalle » londonien, avait comme amis Virginia Woolf, Dylan Thomas, Francis Bacon et D. H. Lawrence. Sa vocation pour les dessins érotiques lui serait venue de la découverte des temples de Khajuraho en Inde, dont des sculptures illustrent le Kama Soutra. Sa femme lui servit de modèle dans le secret de leur maison de campagne dans le Sussex, mais peut-être aussi des dames de Soho. Mais le très respectable illustrateur, qui travaillait aussi comme cartographe au Ministère de la Défense, a gardé tous ses dessins secrets, de peur du scandale s’ils avaient été saisis par la police.

Une partie d’entre eux a peut-être été détruite par les héritiers. Ce n’est qu’en 1990 qu’un collectionneur les fit enfin connaître au public.

"On ne sait pas si Tom Poulton était lui-même un libertin. Mais ce qui est certain c’est que cet Anglais né en 1897 avait une imagination assez fertile pour imaginer toutes les situations érotiques possibles. Dessinateur de talent, il vivait de son métier d’illustrateur. Un statut cependant peu stable qui l’a sans doute poussé à chercher d`autres sources de revenus. Dans l’Angleterre des années 50-60, la pornographie, qu’on distinguait peu de l’érotisme, était sévèrement réprimée. Dans certains milieux, cependant, circulaient sous le manteau, des romans pornos dactylographiés qu’on enveloppait dans des couvertures de livres tout à fait anodins. C’est ce style d’ouvrages que Poulton agrémentait de ses dessins. Lesquels, tout en étant d`une incontestable crudité, n’en sont pas moins d`une remarquable qualité esthétique (que rehausse parfois une teinte d`humour bien « British »). L`homme, ironie du sort, est mort en 1963, peu avant la « libération sexuelle ». Il a fini sa vie désargenté et, de fait, on ne connaît presque rien de lui. Son œuvre est réapparue en 1990, et l’ouvrage que lui consacrent […] les éditions TASCHEN exhume un petit trésor pour le grand public averti."

Le Matin, Lausanne

Les quelques images du montage vidéo donne une idée de cet œuvre qui va de la simple esquisse au dessin fini. Poulton semble avoir une certaine attirance pour la « cravate de notaire » (appelée aussi « branlette espagnole »). Dans le style « ciel, mon mari », le futur ou tout frais marié qui surprend la mariée se faisant besogner vaut le coup d’œil. Le couple bien pochtronné au fond du taxi est allègrement exhibitionniste. Bien que souvent d’une précision presque médicale, ces représentations d’une sexualité désinhibée restent fraîches et joyeuses.

Pour voir la vidéo, cliquez sur l'image

Le Monsieur qui entr'ouvre la porte et tombe sur une partouze, demande si quelqu'un peut lui passer son manteau gris clair accroché au fond de la salle...

Quant à l'autre, en pyjama, il interroge : "Qu'est ce qui se passe ici ?"

Message sur le mur :

Demande à ton petit ami de te lécher et de te sucer le con pendant que tu joues avec sa bite et ses couilles. Le mien me l'a fait la nuit dernière. Il m'a fourré son nez dedans pendant qu'il me léchait. Essaie ça,  j'ai joui cinq fois.

Pour compléter : un album de dessins de T. Poulton et l'incontournable honesterotica